Helmut-Rhode-Förderpreis 2021

Die fünf eingereichten Zeichnungen von Caspar Grützner bilden exemplarisch die Genese seines Entwurfs zur Erweiterung einer Universitätsbibliothek als einem Ort des Wissens und der Begegnung ab. Beginnend mit einer in Ölkreide gezeichneten Abfolge von sehr intuitiven, zeichnerisch-malerischen Annäherungen entwickeln sie sich bis zu einer präzise in Bleistift vorgerissenen, orthogonalen Schnittzeichnung als gereifter Betrachtungsdimension.

Die getroffene Auswahl von Skizzen und Zeichnung nutzt Schnitt und Ansicht als wesentliches Medium der Raumdarstellung, der die primäre Herausforderung und Faszination eines Entwurfsprozesses nicht in Flächenaufteilungen, sondern in der räumlichen Dimension sieht. Die zeichnerische Fertigkeit zeigt handwerkliche Sicherheit aber auch Freude am Experiment, sowie gute Ansätze, zu einem eigenen Strich zu finden. Deshalb entspricht der Beitrag von Caspar Grützner in überzeugender Weise der Zielsetzung des Helmut-Rhode-Förderpreises. Er belegt, dass das Freihandzeichnen weiterhin ein den kreativen Entwurfsprozess prägendes Medium sein kann.

In zwei Skizzenbüchern untersucht Philipp Goertz den Umbau des ehemaligen Dortmunder Kaufhofs in ein Kulturhaus. Dafür nutzt er die Skizze im ersten Teil als Medium, um Blickbeziehungen im Bestand zu erkennen und bestehende Raumwirkungen zu analysieren. Im zweiten Teil der Arbeit dokumentiert Goertz mit seinen Skizzen den Entwurfsprozess des „Culture-Clubs“ vom Grundriss über räumliche Skizzen bis zu Detailpunkten. So wird in seinen Skizzenbüchern das Freihandzeichnen zu einem ebenso erklärend-analytischen wie konzeptuell-illustrativen Werkzeug, um dem Betrachter mit einfachsten, schnellen Mitteln seine Gedankengänge zu vermitteln. Diese Arbeit würdigt die Jury mit einer Anerkennung.

Jacqueline Ildikó Horn nutzt in ihrer Arbeit „Momentum – ein Hospiz“ eine Technik aus Aquarell, Acryl und Buntstift, um verschiedene räumliche Situationen ihrer Entwurfsidee darzustellen. Die auf Leinen aufgespannten Handzeichnungen zeigen in einer poetischen Weise die Atmosphäre der Räume und können im Entwurfsprozess zum Verifizieren der Raumwirkung dienen. Hierfür verleiht die Jury ihr eine Anerkennung.

Inspiriert von Wald-Spaziergängen in der Kindheit überträgt Zuzanna Witak diese Erinnerungen der Durch- und Ausblicke in ein architektonisches Konzept, dass sie mittels schwarzem Filz- und weißen Buntstiftzeichnungen auf braunem Karton stimmungsvoll darstellt. In der Abfolge der Zeichnungen von Inspiration, der perspektivischen des Entwurfs, der konstruktiven Umsetzung bis zur Abfolge der verschiedenen Einsatzmöglichkeiten mit Angaben zu den Materialien dokumentiert Frau Witak sehr anschaulich die kaum wahrnehmbaren Grenzen zwischen Innen- und Außenraum Ihres Entwurfs: Die zeichnerisch gut gemachte Darstellung der verschiedenen Aussichtsplattform zur Vogelbeobachtung in Oasi di Orbetello, Italien.

Anna-Verena Wittlinger setzt das Medium der Handzeichnung konsequent zur Entwicklung und Präsentation ihrer gestalterischen Gedanken ein. Ihre Ideen zur Gestaltung einer Erlebniswelt auf der Basis kreisförmiger Organisation und kugelförmiger Räume präsentiert und entwickelt sie mit Offenheit und Konsequenz. Die logische und formale Konsequenz führt sie im überraschenden runden Papierformat fort und rundet das Gesamtbild im sprichwörtlichen Sinne ab.

Die einem Wimmelbild gleichenden Zeichnungen von Johannes Zerfaß versetzen uns zurück in eine Welt des Suchens, des Erforschens, des Genauer-Hinsehens. Die mit Fineliner skizzierten Isometrien zeigen Visionen neuer Wohntypologien, der plakative, illustrierende Stil der Linienzeichnung verstärkt den repetitiven Charakter des strukturalistischen Konzepts. Wie wollen wir morgen leben? Wie können riesige Infrastrukturen richtig dimensioniert und auf den menschlichen Maßstab gebracht werden? Johannes Zerfaß nähert sich den Antworten mit seinen Entwurfsskizzen.