Helmut-Rhode-Förderpreis 2020

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In der Arbeit von Chiara Diegelmann dient die Zeichnung einerseits der differenzierten Erforschung der räumlichen Besonderheiten des untersuchten Isarraumes für ein Flussbad. Andererseits erzeugt die reduzierte Strichführung mit dem Aquarell einen eigenen poetischen Erzählduktus der Zeichnung. Das bewusst gewählte Leporello-Format und Abfolge thematisieren den Flussraum nochmal auf einer Metaebene. Insgesamt eine überzeugende Konzeption, die das Medium Zeichnung, sowohl erklärend illustrativ als auch eigenständig poetisch, ästhetisch gestalterisch wirksam werden lässt.

Die Arbeiten von Sarah Schuhmann untersuchen darstellerisch den Mehrwert von unterschiedlichen Maßnahmen in einem Gebäude in Bezug auf Ökologie und Kommunikation. Mit einer ausgewogenen Skizzenfolge werden unterschiedliche Raumwirkungen spannend in Szene gesetzt. Die Arbeiten überzeugen durch ihre Handwerklichkeit und die Fähigkeit, „mit einem schnellen Strich“ eine persönliche Haltung zum Ausdruck zu bringen. Mit den Skizzen verbindet sich das Denken mit dem Zeichnen. Im Ergebnis können auch komplexe Zusammenhänge einfach erklärt werden.

Joel Seeger beschreibt sein Skizzenbuch als „Einladung, die Vielfalt der Welt zu entdecken“. Mit zahlreichen teils typologischen, teils piktogrammartigen Skizzen werden Entwicklungsstufen eines Entwurfsprozesses anschaulich untersucht und gegenübergestellt. Der Beitrag unterstreicht die Haltung, dass wohltuend unfertige Freihandzeichnungen wunderbar zum genauen Sehen, Beobachten und Weiterdenken einladen können. Für diese sehr abwechslungsreiche Reise vergeben die Preisrichter eine Anerkennung.

Die Arbeit von Anna Kopácsi zeichnet sich dadurch aus, dass sie in vielfacher Hinsicht das Mittel des Freihandzeichnens in einer adäquaten und zielführenden Art und Weise für ihren Entwurf eines rituellen Wegs der Trauer auf dem Ohlsdorfer Friedhof eingesetzt hat: In einer Aneinanderreihung von Ansichten, Schnitten und Grundrissen der Trauerräume wird die entwurfliche Haltung mit einer Schwarz-Weiß-Aquarelltechnik verbildlicht. Isometrische Darstellungen in gleicher Technik unterstreichen dies. Auch die Innenraumperspektive erzeugt auf diese Art und Weise einen starken Ausdruck. Darüber hinaus weisen die Zeichnungen insgesamt ein hohes technisches Können auf.

Nina Koschmanns Arbeit zum Tempelhofer Feld setzt zwei verschiedene Techniken des Freihandzeichens ein: ein mit Buntstiften kolorierter Lageplan sowie perspektivische Darstellungen in Kohle-Kreide-Technik. Insbesondere die Kohlezeichnungen sind ausdrucksstark und akzentuieren bestimmte Aussagen der Verfasserin. So wird zum Beispiel die Aufmerksamkeit der Betrachter auf den hohen schlanken Turm vor dem flachen Baukörper des Tempelhofer Flughafens gelenkt, da er sich deutlich von dem abgedunkelten Himmel und den dunklen Baumkronen abhebt. Die Arbeit zeigt, dass diese Akzentuierung mit einer Freihandzeichnung deutlicher wird als mit einem Rendering.

Danny Lius technisches Können und die hohe Handwerklichkeit offenbaren sich in der fühlbaren Dichte des amerikanischen Waldes und den klaren Kontrasten zur Architektur des Turms. Durch den konsequenten Einsatz von hellen Flächen wird der Gebäudeentwurf zum ausdrucksstarken Gegenpol zum Umfeld der Natur. Die verwendete Technik gibt der Handzeichnung einen deutlichen Mehrwert gegenüber am Computer konstruierten Entwürfen. Danny Liu schafft es durch die Reduktion auf Schwarz und Weiß, den Fokus des Betrachters auf den verschiedenen Perspektiven zu halten. Die Darstellung von menschengemachter Architektur in alten Waldstrukturen drückt Haltung aus und regte die Jury zum Nachdenken an. Die Jury würdigt diese Arbeit mit einem Anerkennungspreis.